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Novedades
    
   

El Conservatorio ya tiene Centro de Estudiantes

Las elecciones de Comisión Directiva del CPM se realizaron en forma prolija y satisfactoria.

  Con total nornalidad se desarrolló  la elección de Comisión Directiva de Centro de Estudiante del Conservatorio Provincial de Música. Con 15 votos a favor ganó la Lista Verde. Los resultados favorecieron a la Lista Verde con 103 votos correspondiente al 54 % de los votos  frente a 88 votos correspondiente el 46 % que obtuvo la Lista Forte. La Lista Verde representará a los estudiantes de los tres turnos y todas las carreras FOBA, TAP, TAE y Nivel Superior en Artes e Instrumentos por el término de un año. El padrón electoral del Conservatorio reúne a 653 alumnos regulares en condiciones de sufragar  de los tres turnos y todas las carreras. La participación del estudiantado en el ejercicio democrático fue del 29.24% del total. En el día de la fecha, en el Hall de Conservatorio a las 16 hs se realizará la Asamblea Constitutiva del Centro de Estudiantes quedando en el gobierno estudiantil por el t&ea









Fiesta de la democracia en el CPM
Elecciones Estudiantiles

El próximo Martes 22 de Abril de 2014 se realizarán elecciones de Comisión Directiva del Centro de Estudiantes del Conservatorio Provincial de Música.

PARA VOTAR NO OLVIDAR QUE ES OBLIGATORIO PRESENTAR EL DNI   Con enorme expectativa se presentan para los comicios del próximo martes dos listas, Lista Verde "Crescendo" y Lista Forte, llevándose a cabo las elecciones de la cual saldrá elegida la Comisión Directiva del futuro Centro de Estudiantes del CPM. El gobierno estudiantil más votado tendrá la hermosa y humana tarea de  velar por los derechos e intereses de sus representados con la responsabilidad que le añade ser el primer Centro de Estudiantes conformado democráticamente en 40 años.La participación estudiantil en la política institucional es una instancia más de formación civil en el marco de las democracias.El en









MALVINAS ARGENTINAS

"Cancionero Malvinas" producido por el Observatorio Malvinas de la Universidad Nacional de Lanús y la Comisión de Familiares de Caídos en Malvinas, más de 40 artistas populares rioplatenses de todos los géneros reinterpretan un cancionero antológico inspirado en el conflicto de soberanía por las Islas Malvinas.

  Reúne canciones de todos los géneros musicales escritas por autores anónimos y artistas reconocidos, como Atahualpa Yupanqui, Jorge Luis Borges, Charly García y Sebastián Piana, entre otros. La Antología ofrece además una original versión de la Marcha de Malvinas, interpretada por Horacio Fontova y Emilio del Guercio, quien además participa como director musical del proyecto.








¿Por qué tu cerebro necesita escuchar música?

Escuchar música es una actividad realmente placentera. Tanto, que en ocasiones oír canciones es una auténtica necesidad. ¿Por qué ejerce este efecto en nuestro cerebro?

Por Ángela Bernardo para Alt1040 |  Reconocelo:  despiertas con la radio, y mientras preparas el desayuno y te duchas, tarareas tu canción favorita. Es lunes, pero mantienes tu optimismo al ir hacia la oficina escuchando música. Sabes que nada sería igual sin ella. ¿Qué "trucos" ocurren en tu cerebro para que sea tan importante en nuestra vida? La música, ese verdadero placer mental Hace unos meses, una investigación canadiense lograba "fotografiar" lo que ocurría en nuestro cerebro cuando escuchábamos canciones. Las imágenes obtenidas por resonancia magnética mostraron a los científicos cómo la música ejercía un auténtico efecto placentero sobre nuestra mente. En particular, el lugar del cerebro encargado de que sintiéramos esa sensación de agrado tan característica cuando escuchamos canciones se denomina núcleo accumbens. El grupo de Valorie Salimpoor publicó sus resultados en la revista Science, y gracias a su









Asia toma el piano por asalto

Interesante crítica del filósofo argentino José Pablo Feinmann sobre el arribo de China a la música docta, tal vez un poco desmedido cuando se detiene en apreciaciones gestuales o percepciones sobre la sensualidad que excediendo por cierto las cualidades musicales, no parecen en el sentido primero responder a realidad sino a su subjetivismo erótico que parece enmarcarse en la formas anticuadas dónde "el ímpetu erótico o sensual femenino no debería compatibilizar con virtuosismo", nada más alejado de la realidad. El resto de su artículo como siempre, muy sustancioso.

Por José Pablo Feinmann | InteresantChina aumenta su presencia en el mundo y no deja de lado el aspecto cultural. Ha elegido un camino que para el ruidoso Occidente podría parecer absurdo (y acaso por eso los chinos lo han elegido) y es el de la música clásica. Hoy, los chinos, desmedidamente, estudian inglés y piano.

Se calcula que hay cuarenta millones de pianistas o personas que estudian piano, con el inglés se abren camino en una cultura en que ese idioma es dominante, se usa para todo. Y con el piano. ¿Con el piano, qué? Es difícil desbrozar la cuestión. En primer término pareciera que los chinos (y no sólo ellos en Asia) se han dejado seducir por la gran tradición musical de Occidente que Occidente ha olvidado o maltratado. En un reciente estudio sobre las ventas de las casas de grabación, Deutsche Grammophon (la más prestigiosa de todas, que cuenta en su catálogo a Martha Argerich, Anna Nebrebko y Gustavo Dudamel) ni siquiera pudo entrar a competir. Los chinos vienen a adueñarse, no sólo de la economía, sino de la cultura occidental. Lo hacen occidentalizándose. Y cómo. El primero que aparece como príncipe del mercado es un loquito que la juega de pianista rocker. Tiene mucha técnica y su aparente origina









América latina en el Hollywood Bowl

Por José Pablo Feinmann | El mismo día que Sergio Tiempo deslumbró a todos en el Teatro Argentino de La Plata con el Concierto para piano Nº 1 de Alberto Ginastera, trepó a un avión y se bajó en el Hollywood Bowl. Tal vez no haya sido exactamente así, pero así fue. Tenía que tocar el mismo concierto bajo la batuta de su amigo y compatriota Gustavo Dudamel, el Nº 1 de todos los directores de orquesta en esta segunda década del siglo XXI.

Dudamel se inició dirigiendo y formando a la Orquesta Juvenil Simón Bolívar, de Venezuela. Esa orquesta es simplemente poderosa. Y bajo la conducción de Dudamel puede hacer milagros, y los hace. El repertorio que abordan con más brillantez es latinoamericano. Hacen el Danzón Nº 2 del mexicano Arturo Márquez, una obra tan contundente que echó sombras sobre la restante producción de su autor. Se divierten con los mambos de Pérez Prado. Sobre todo con el Mambo Nº 5, que es una cosa bien seria. Tocan la Suite del ballet Estancia de Alberto Ginastera con un ritmo que le vuela a uno la sesera. Tocan, también (¡y cómo!), el inspirado Mambo que Leonard Bernstein escribió para West Side Story y que figura en las Danzas Sinfónicas de esa sólida comedia musical. La Orquesta Juvenil Simón Bolívar y el surgimiento del sin duda genial Gustavo Dudamel dicen más del fascinante país venezolano que cualquier propaganda o cualquier diatriba. Porque dicen: de la tierra de Chávez puede surgir libremente, ya que libremente se ha for









Biomimésis: Computadora compone música académica y expertos la confunden con Johann Sebastian Bach

Combinación de una lógica refinada, profundos conocimientos musicales, un gran trabajo técnico científico y una enorme base de datos sobre música culta dotan de creatividad a un software de inteligencia artificial capaz de engañar a musicólogos y a melómanos especializados en compositores académicos.

    Desde las bases que emergen del "Gen Egoísta" de Richard Dawkins a científicos informáticos de la Universidad de Málaga y Músicos consagrados, nace una nueva estirpe no humana capaz de componer música excelsa. Iamus es la maquina que se convirtió en el compositor musical más prolífico. Construida en la Universidad de Málaga España es un hito en cuanto a inteligencia artificial y el entendimiento del proceso creativo de la música. MIRÁ LA NOTA COMPLETA EN ETYK.COM.AR Fuente: ETyK 








Se aprobó la creación del Instituto Nacional de la Música

El Senado convirtió en ley el proyecto que dispone la creación de la entidad, cuyo objetivo será fomentar la actividad musical en general y la nacional en particular. La nueva norma establece la obligación de que en cada recital de una figura extranjera se incluya a un artista nacional. Los músicos Lito Nebbia, Pedro y Pablo, Ricardo Soulé y Micaela Farías Gómez, entre otros, participaron del festival organizado frente al Congreso para celebrar la aprobación de la iniciativa, que ya contaba con media sanción de Diputados.

Durante el encuentro, Miguel Cantilo destacó que "tenemos muchas esperanzas en esta ley, que va a significar tanto para los músicos que hoy estamos aqui apoyándola". Diego Boris, miembro de la Unión de Músicos Independientes, por su parte, sostuvo que la creación del organismo, que funcionará como un ente público-no estatal, cuyo financiamiento está contemplado en el artículo 97 de la Ley de Medios Audiovisuales, "implica más de 6 años de trabajo colectivo", en el que participaron UMI, la Federación Argentina de Músicos Independientes (FAMI), la Asociación Civil Sintonía Fina y Músicos Convocados. Hilda Lizarazu, a su turno, reflexionó que “es importante que los músicos tengamos un Instituto en donde nos podamos proteger frente a diferentes vicisitudes”. “Es necesario que exista un Instituto que le dé posibilidades a un montón de músicos de armar una carrera, de poder d









CONTRATAPA Mendelssohn-Lechner, dos a quererse

Por José Pablo Feinmann | La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires abrió su temporada con una rutilante exposición de un concierto de Mendelssohn algo olvidado durante los últimos tiempos y una opaca interpretación de una obertura de Wagner y la Segunda Sinfonía, de Brahms; obras que, sin embargo, pudieron escucharse sin que nadie se horrorizara.

Pero lo que hizo de la velada algo que será difícil olvidar fue la presencia de la pequeña, bella y enorme pianista Karin Lechner en la parte solista del Concierto Nº 1, de Felix Mendelssohn, que vivió entre 1809 y 1847 la más feliz de las existencias de todos los compositores que han sido. De los que serán, nadie puede saberlo. Ya en la etimología de su nombre viene marcado su destino. La modalidad latina de “Felix” es “hombre feliz”. Lo tuvo todo: un abuelo que se convirtió en un gran filósofo de Alemania, Moises Mendelssohn, una familia rica, padres comprensivos que apoyaron su vocación, genio temprano, éxito, el amor de la mujer que amó, una madre culta, formada en la literatura clásica, que leía las grandes tragedias griegas en su idioma original, que era una dotada pianista y un padre, Abraham Mendel-ssohn, dispuesto a ser el mecenas de la familia no el artista, fundó un banco en Hamburgo y feliz sostuvo económicamente a los genios de su familia, una hermana también talentosa a la que amó y que fue su espe









Claude Debussy: en busca de la armonía musical y vital

Por: Ilyá Ber | El 22 de agosto de 1862, en el pueblo de Saint Germain en Laye, cerca de París, nació el primer compositor impresionista del mundo: Claude Debussy.
El aniversario del nacimiento va a ser celebrado por músicos de todo el mundo mediante conciertos temáticos y poniendo en escena su única ópera acabada ‘Pélleas et Mélisande’, basada en una obra de Maeterlinck.

Merece la pena destacar que Debussy se consideraba a sí mismo como un realista: simplemente, era capaz de crear otra realidad. El término “impresionista” no le gustaba y rechaza categóricamente su empleo para calificar su obra. Lo cual no tiene nada de extraño, ya que el nuevo estilo artístico se abrió camino con grandes esfuerzos en la segunda mitad del siglo XIX y la crítica más conservadora utilizaba el calificativo en un sentido despectivo. Sumamente despectivo fue, de hecho, el artículo en el que por primera vez se utilizó este adjetivo para una pieza musical: y este artículo estaba dedicado a una de las primeras obras de Claude Debussy. Con los pintores impresionistas el compositor tenía en común sobre todo la contemplación entusiasmada de la naturaleza. En multitud de artículos y en un libro, el compositor describía con detalle sus fuentes de inspiración. “La música es lo más cercano que hay a la naturaleza”. “Solo los músicos disfrutan del privilegio de









Aprender a tocar instrumento musical potencia audición de niños

Los niños que han aprendido un instrumento musical se garantizan un mejor sistema auditivo, según un estudio publicado en Journal of Neuroscience. El informe se detalla que “los niños que tocaron un instrumento, aunque no haya sido durante toda su infancia, han desarrollado respuestas cerebrales a sonidos complejos”.

Asimismo continúa el informe que “Por ejemplo, si usted tiene la capacidad de seguir sin problemas una conversación en un ambiente muy ruidoso, sin perder el hilo de lo hablado ni permitiendo que nada lo distraiga, quizás se lo deba a aquella flauta dulce, cuya relación con sus dedos y su soplido fue más bien amarga”. De hecho se subraya en la investigación “Incluso habiendo estudiado durante un período de uno a cinco años, estos niños, hoy adultos, son mejores reconociendo diferentes frecuencias que aquellos que jamás entraron a una clase de música”. La autora del estudio, Nina Krauss, ha descrito que "Basados en lo que ya sabíamos de cómo la música ayuda a desarrollar el cerebro, el estudio sugiere que lecciones de música durante un período breve pueden beneficiar la forma que escuchamos y aprendemos para toda la vida la frecuencia fundamental". Los anteriores estudios habían confirmado que la música podía ser benéfica para el cerebro, p









4645 Violinistas baten record guinnes

En la isla Taiwán, los estudiantes de 17 escuelas de música establecieron un nuevo récord mundial de interpretación simultánea en violín. Esta representación duró cinco minutos y medio y contó con participación de 4646 personas en la edad de 3 a 18 años. Pese a la ausencia del director y la falta de experiencia de ciertos músicos, todo sonaba bastante coordinado.

Este récord fue registrado el domingo pasado en el estadio de la ciudad de Janjua. En la presentación estaban presentes los delegados del Libro de los records Guinnes. El record anterior fue establecido en 1925. Entonces, en Londres se reunieron 4 mil violinistas. Cada participante obtendrá un certificado de los records Guinnes. Taiwan es un territorio insular que fue tomado por el Kuomintang un partido de extrema derecha que fue liderado por un militar llamado Chian Kai Shek que, habiendo perdido legitimidad no pudo asumir la derrota y decidieron instalar por la fuerza una dictadura en esa isla, apoyada por EEUU, que se mantuvo hasta 1991. Actualmente es reconocido por un puñado de solo 23 paises mientras a nivel global se mantiene en un raro estado diplomático. Es reconocido ampliamente por la comunidad internacional (mas de 240 países) como parte de la soberanía de la República Popular China que gobierna la parte continental. El status político de Taiwan corresponde con un país no reconocido que mantiene relaciones internacionales sin reconocimiento jurídico. Para Chin









24 de Marzo: En todo el país DÍA DE LA MEMORIA

La oscuridad, lo atroz y tétrico es recordado hoy desde la democracia con justicia social y de la esperanza que brota de los juicios de lesa humanidad contra los represores genocidas de ayer que en su expresión máxima destacan entre otros Videla, Massera, Viola, Menéndez, Bussi, Acosta, Camps, etc., entre otros muchos militares seguido por un número considerable de empresarios, de obispos y curas que colaboraron con el Terrorismo de Estado de la última sangrienta dictadura sea por acción u omisión que costó la vida de jóvenes y adultos que pasaron por la desaparición, secuestro, el horror de la tortura y posterior asesinato. NI PERDON NI OLVIDO! JUSTICIA!

      Teresa Parodi, Orquesta de la Radio y Televisión Pública dir: Gustavo Spatocco. "Aún caminan con migo"    








Facundo

...Una traición hecha bala volvió eterna tu canción...

  Facundo fue fecundoUna traición a su mensaje hecho balale atravesó su materialidad.Las palabras y la canción no son efímeraspor lo tanto vencerán.Facundo, fecundo artista popularinspiro mil compromisos,inspiro millón de emociones,inspiro de paz las consciencias.Facundo en un adiós no se puede,tanta historia derramada, tanta dignidad construida desde el dolor,fecunda voz que se apaga mientras nacetu eterna canción.Facundo estas en el mismo lugarpor que no te iras ni te rendirássi peleaste hasta después de vosTe lloran tan fecundo.Se entristece el pueblo liberadoy das esperanza testimonial par









Macri acusó a los músicos del Colón de “sublevarse” y “patotear”

En 2011
El jefe de gobierno porteño defendió los 41 despidos a miembros de la Orquesta Estable del Teatro Colón y los calificó como personas que “se sublevan y patotean”. Por su parte, el director general y artístico, Pedro García Caffi, explicó el cesanteo masivo se tomó porque ese personal "no estaba tocando".

El conflicto entre el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y personal de esa institución se agravó en las últimas horas cuando 41 de éstos recibieran telegramas de despido, según confirmó el abogado que los representa, Sebastián Alanís. El letrado indicó que "lo llamativo es que todas estas decisiones aparecen después de que la orquesta había dado una señal importante para recomponer la relación", con la decisión de acompañar al tenor Plácido Domingo en el multitudinario concierto ofrecido en el Obelisco el pasado 24 de marzo. Sin embargo, para García Caffi “lo que se hizo fue la no renovación de contrato mientras este grupo orquestal no toque. No puedo como funcionario tener 41 personas contratadas que no están tocando". El funcionario aclaró que lo que se enviaron no habrían sido telegramas de despedidos, sino una "rescisión de contrato hasta que vuelvan a tocar". "Los contratos se firman por todo el año en una temporal normal y nosotros podemos bajar los contratos en el mo









102 años de tango y amor popular

Referente de una época brillante del tango, en los últimos años había vivido una notable reaparición pública. Tangos, milongas y valses forjaron su repertorio, que le hizo ganar el mote de “la Gardel con polleras”. Fue amiga de Evita y pagó por eso.

a los 102 años, falleció Nelly Omar, la última cantora nacional, “la Gardel con polleras”, según el mote que le colgaron cuando recién inició su carrera, la que años después se plantó y dijo: “Yo soy Malena”. En forma y activa hasta el final de sus días, Omar se dio el gusto de festejar su cumpleaños número cien cantando, en uno de los tantos Luna Park repletos que dio a lo largo de sus últimos años, cuando vivió una suerte de reaparición pública. Su figura fue la de la última sobreviviente de una época dorada de cancionistas como Tita Merello, Azucena Maizani o Libertad Lamarque. En comparación, su carrera tuvo al menos dos singularidades: la de haber pasado un largo período de ostracismo, prohibida y relegada por su adhesión al peronismo, y la de haber regresado con una voz sorprendentemente plena, como lo atestigua su disco La criolla, grabado en 2007, en el que rinde honor a la tradición del tango con guitarras. Para Nelly Omar, como para otros artistas, hubo un quiebre abru









Ensamble Moxos

La orquesta integrada por originarios bolivianos. nos regalan esta refrescante y sublime interpretación de una pieza del compositor de origen italiano Domenico Zipoli perteneciente al barroco latinoamericano quien falleció en Argentina hacia el 1726. Las obras fueron donadas al museo de la ciudad francesa de Sarrebourg, cercana al limite con Alemania, en septiembre de 2011 durante el Festival Internacional de Música de Sarrebourg. Esta pieza fue hallada en los Archivos Musicales de Chiquitos y Moxos que cuenta con más de 5000 invaluables registros. Si bien el carácter colonizador que tuvo la música barroca, como instrumento coadyuvador del violento sometimiento, utilizada por las reducciones jesuitas aplastando la cosmovisión y la cultura autóctona es a todas luces reprochable, se puede apreciar en este video la maestría de estos premiados ejecutantes no europeos.

psaume Beatus Vir de Domenico Zipoli por el Coro y Orquesta de San Ignacio de Moxos (Bolivia), dirección Raquel Maldonado.








Teatro Colón: investigan presuntos daños al mobiliario histórico

La Justicia Correccional porteña investiga una denuncia por presuntos daños que habrían sufrido tanto el mobiliario como trajes, archivos sonoros y fílmicos y otros elementos que componen el bagaje cultural del Teatro Colón, en el marco de los trabajos de mantenimiento y refacción al que fue sometido.

Así lo confirmaron fuentes judiciales, que precisaron que la denuncia fue presentada por el ex legislador porteño Marcelo Parrilli y quedó radicada con el número 34.30412 ante el Juzgado en lo Correccional 8, a cargo del magistrado Walter Candela. La denuncia apunta al jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri; a su jefe de Gabinete, Horacio Rodríguez Larreta; al ministro de Cultura, Hernán Lombardi; al de Desarrollo Urbano, Daniel Chaín; al director general del Teatro Colón, Pedro Pablo García Caffi, y a la directora ejecutiva, Mónica Freda. Parrilli reclamó "investigar la conducta de los funcionarios públicos denunciados por cuanto no han observado las obligaciones que le imponen las normas, dañando con sus acciones yu omisiones el patrimonio mueble del teatro Colón de indudable valor cultural, histórico y artístico..., cuyo deterioro, como consecuencia de esas acciones yu omisiones era públicamente conocido". "A ello se suma que dichas acciones dañosas se produjeron por el dictado de órde









La pianista Martha Argerich vuelve a tocar en la Argentina después de siete años

La pianista Martha Argerich, la presencia argentina más importante en el mundo musical, volverá a tocar en el país luego de siete años con un ciclo de conciertos que se inaugurará el viernes en el Teatro El Círculo de Rosario.

Argerich, de 71 años, radicada en Bruselas, reaparecerá para interpretar un programa con obras de Wolfgang Mozart, Johannes Brahms, Franz Liszt, Dmitri Shostakovich, Serguei Rachmaninoff, Darius Milhaud y Astor Piazzolla. La pianista quebrará una ausencia que se extiende desde los conciertos que ofreció en el Luna Park y el Coliseo en 2005. En Rosario tocará en tres encuentros, el viernes 19, sábado 20 y jueves 25, a partir de las 21, en el Teatro El Círculo. La serie de presentaciones de Argerich se completará con un concierto el miércoles 23 en el teatro municipal de Tres de Febrero de la ciudad de Paraná. El principal ladero de Argerich en este ciclo será el pianista rosarino Daniel Rivera, radicado en Italia desde hace 38 años y habitual acompañante de la intérprete en los reducidos círculos que todavía transita, como el Festival de Lugano, en Suiza. Argerich y Rivera asumirán el viernes un repertorio conformado por la "Sonata en Re mayor KV 381”, de Mozart (tocado a cuatro manos); y, a dos pianos, &ldq