Bienvenidos


 

 

 

Novedades
    
   

Trabajadores con miles de razones para festejar su día, diría don Atahualpa.

En Argentina es una responsabilidad defender el trabajo digno y un modelo político que nos incluya a todos para no volver al pasado de pocos oprimiendo a muchos.

Algunos almanaques todavía insisten: 1º de Mayo "Día del Trabajo". Pero siempre fue más justo hablar del día de los trabajadores. Todo comenzó a fines de abril de 1886, cuando un grupo de obreros anarquistas lanzó en Chicago una campaña para lograr la jornada de ocho horas, cuando se trabajaban 14 y a veces más.No había límites para la explotación y, como lógica contrapartida, tampoco los había para la utopía de los dueños de nada, que querían dar vuelta un mundo que ya estaba patas para arriba. El 1º de mayo convocaron a una gran manifestación. Allí estaban los obreros con sus mujeres y sus hijos. Para ellos querían las ocho horas, para poder estar con su familia, para poder ver crecer a su hijos, para terminar con el oprobio de llegar con todo el cansancio en el cuerpo a sus casas, ver dormir a sus hijos y levantarse a las pocas horas para volver a la fábrica, para leer y formarse, para poder compartir la vida y los sueños con sus mujeres.Pero sus justos reclamos fueron violentamente reprimidos









Cuando Beethoven reconoció su sordera.

Fragmento de la carta fechada en Viena, el 29 de junio de 1800 en donde Ludwig van Beethoven (1770-1827) confiesa por primera vez su sordera a su amigo y biógrafo Franz Gerhard Wégeler (1765-1848)

Orgulloso y seguro de sí mismoEn 1812 no solo se produce el encuentro de Beethoven con Goethe, sino también un paseo, famoso por el escándalo que lo acompañó. Mientras el poeta hace la reverencia ante un príncipe, el compositor pasa a su lado con la cabeza en alto. El pintor Carl Rohling eternizó la escena en esta obra A WÉGELERViena, el 29 de junio de 1800   Mi bueno y querido Wégeler (...) mi mala salud, ha puesto una barrera en mi camino: mi oído, detres años a esta parte, está cada vez más débil, y la causa primera de esta enfermedad debe venir









Para todos... "El Piano"

Infografía sobre la historia de la construcción del Piano. Es un recurso ofrecido por la Escuela de Tecnología Pianística de Buenos Aires

Esta infografía es un recurso ofrecido por la Escuela de Tecnología Pianística de Buenos Aires. Puede resultar muy útil tanto para conocer la evolución del instrumento como para realizar algún trabajo de investigación relacionado con el piano. Por ejemplo, las diferentes épocas de la historia de la música, los principales compositores pianísticos de cada siglo o para repasar los instrumentos de cuerda percutida. Clic en la imagen para ampliar.           .  








Sobre Arnold Schönberg, para saber más....

Esta es solo una de varias crónicas ilustrativas que ponen de manifiesto consecuencias de la audición condicionada, es decir, de aquella escucha afectada por prejuicios y convencionalismo, sujeta a preconceptos personales y culturales, y - por qué no - a “modas” musicales:

      El 26 de enero de 1905 Schönberg dirigió el estreno de su poema sinfónico Pelleas und Melisande en un concierto ofrecido por la Sociedad de Músicos Creadores. Ni el público ni los críticos disfrazaron su hostilidad. Ludwig Karpath condenó la reacción vienesa con la mezquina frase siguiente publicada en Die Signale: “Uno tiene que habérselas aquí con un hombre que, o está desprovisto de toda razón, o toma a sus oyentes por idiotas.” Cuando el Cuarteto Rosé estrenó el Cuarteto en re menor el 15 de febrero de 1907, la hostilidad contra Schönberg había crecido en tales proporciones que en la sala estalló un tumulto descomunal. Desde entonces, durante los diez años siguientes y quizás más, cada presentación de una nueva obra de Schönberg provocó en el auditorio desde la risa y el escarnio hasta los gritos y los silbidos de desaprobación; e inclusive algunas veces se produjeron peleas a puñetazos y feroces disputas. Solemos abor









Anécdotas de Músico

Era frecuente que recibiera enérgicas reprimendas de sus profesores por no adaptarse ni respetar los textos ni las reglas. Emile Durand, su profesor de armonía, solía cerrar de golpe la tapa del piano para no escucharlo cuando éste se entregaba en clase a sus inconcebibles audacias musicales.

Se cuenta que un día de 1882, en ausencia del su profesor de composición Léo Delibes, el joven Debussy se encontraba improvisando al piano ante sus asombrados y desconcertados compañeros, cuando repentinamente el Director del célebre Conservatorio de París, atraído por las horribles disonancias y extravagancias musicales que escuchaba, entró furioso al aula y lo echó.Con el tiempo ese joven rebelde, singular, iconoclasta se convertiría en uno de los compositores más extraordinarios y originales de la historia de la música.Todos los pronósticos educativos en su contra habían fracasado rotundamente. En él, lo escolar no pudo triunfar. Su imperiosa necesidad de expresión le hizo crear sus propias reglas y el color original e inmortal de su música. El aula lleva a cabo una lucha vital por la supe









Oleg Kotzarew en la historia del Conservatorio de Música de Tucumán

Creador del Conservatorio Nocturno de Música de la Provincia de Tucumán, Argentina (1960). Vice-Director Interino del Conservatorio Provincial de Música de Tucumán, Argentina (1963). Profesor Interino de Armonía y Contrapunto del Conservatorio Provincial de Música de Tucumán, Argentina (1964). Creador y ejecutor del Programa denominado Festival Internacional de Música “Septiembre Musical de Tucumán” (1960), conjuntamente con el Profesor Guido Torres y Profesor David Lacmanovich.

Oleg Kotzarew Jurado Premios Konex 1999: Música Clásica Jurado Premios Konex 1989: Música Clásica Nació el 22/06/1931, en Ucrania. Compositor y violoncellista. Estudió con su padre Teodoro Kotzarew y se especializó en Berlín con Wilhelm Kurt. Creó el Festival Internacional Septiembre Musical Tucumano. Se desempeñó como violoncellista en la Orquesta Sinfónica del Teatro Argentino de La Plata, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (PK) y la Camerata Bariloche (PK). Entre sus obras se cuentan Toccata para piano, Ocasional música para un concierto, Heterodoxia para cuerdas y el ballet Pujllay. Fue Secretario Ejecutivo del Programa de Música de la Fundación Bariloche (PK) (1971-77), Presidente del Centro de Música de Cámara Camerata Bariloche (1977-90). Director de Música de la Secretaría de Cultura de la Nación (1987-89 y 1992-93), Director Ejecutivo del Collegium Musicum (PK) (1991-92) y de la Camerata Bariloche (1992-94). Escribió Camerata Bariloche: 30 años de música e









Educación Artística: Cultura y Diversidad en la Argentina y América Latina

Se trata de un Trayecto Articulado orientado a conformar una Actualización Académica -en proceso de aprobación-. Está dirigido a profesores de formación artística y ciencias sociales de diferentes instituciones de todo el país. Esta propuesta responde a la demanda de aquellos profesores quienes requieren espacios curriculares adecuados para continuar con la educación permanente, para atender a la reflexión sobre sus prácticas pedagógicas de las artes dentro de un cambiante contexto sociocultural.

  Los procesos socio-históricos culturales en relación a la Educación Artística hoy, pueden y necesitan ser comprendidos en un entramado teórico donde convergen lecturas sobre las dimensiones culturales y las interferencias entre los distintos lenguajes artísticos; el rol de los medios de comunicación en tanto formadores de estéticas masivas; los relatos de otredad en las redes sociales; la educación artística y sus incumbencias en el diálogo intercultural; el rol de los profesores de arte en tanto mediadores de todos estos procesos. …………………………………………………………………………………………………….. Desde el Área Transferencia y Espacios Interdisciplinarios/IIET Se abre la inscripción para la capacitación docentes de artes y ciencias sociales









Maravillosa Música: convocatoria 2014

Las bandas de todo el país pueden inscribirse para participar de la edición 2014 del concurso federal Maravillosa Música, ingresando en www.maravillosamusica.gob.ar.

Los requisitos para anotarse en el certamen, organizado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, a través de la Subsecretaría de Políticas Socioculturales, son tener hasta 25 años de edad; que al menos dos integrantes de la banda se encuentren cursando la escuela secundaria; y tocar temas propios e inéditos en español o lenguas originarias y con contenido social. Pueden inscribirse bandas de todos los géneros y estilos.El concurso está dividido en tres etapas: local, provincial y regional. En cada una, los jóvenes músicos tocarán en vivo en distintos escenarios. Un jurado conformado por reconocidos artistas locales evaluará, por un lado, la actuación en vivo, y, por el otro, aspectos vinculados con la composición de las letras. A medida que avance el certamen, las bandas compartirán escenario con otros grupos seleccionados y con artistas nacionales de renombre.Los grupos ganadores grabarán un disco y participarán en tres festivales que se llevarán a cabo en distintos puntos del país, organiz









XXI Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y XVII Jornadas Argentinas de Musicología

XXI Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y XVII Jornadas Argentinas de Musicología. Hacia la superación de la disyuntiva teoría-praxis en la música. Prácticas y (etno) estéticas musicales. Mendoza, 31 de julio al 3 de agosto de 2014

Hacia la superación de la disyuntiva teoría-praxis en la música. Prácticas y (etno)estéticas musicalesMendoza, 31 de julio al 3 de agosto de 2014La Asociación Argentina de Musicología y el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” anuncian la realización de la XXI Conferencia de la Asociación Argentina de Musicología y XVII Jornadas Argentinas de Musicología, que tendrán lugar en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, entre los días 31 de julio y 3 de agosto de 2014.El tema convocante, “ Hacia la superación de la disyuntiva teoría -praxis en la música.Prácticas y (etno) estéticas musicales”, plantea una temática central para una amplia gama de objetos y enfoques de la musicología. Las pautas y valores musicales (y extramusicales) de una cultura o un grupo social están íntimamente relacionados con las formas de hacer música y con los productos “congelados” de esas actividades, las “obras”. La